계절풍을 뜻하는 단어 ‘몬순’은 비를 동반한 바람이다. 예외 없이 모두의 몸을 통과하고 흠뻑 적신다. 이 작품은 전쟁의 참상에 고통 받는 이들의 모습을 그리고 있지는 않다. 오히려 그 주변부, 아무 영향을 받지 않을 것 같은 일상이 지속되는 곳에도 파편처럼 스며든 전쟁의 그림자를 그린다.

작가는 이를 ‘유리 괴물’에 비유했다. 산책할 때마다 사방으로 아주 미세하고 고운 유리 알갱이를 흩뿌리는 괴물이다. 유리 입자가 너무 작아서 눈에는 보이지 않지만, 괴물이 지나간 주변 사람들은 살갗이 찢기는 것 같은 고통을 느낀다. 

작품 속 가해자와 피해자를 나누는 일은 간단치 않다. 누군가에게는 ‘전쟁’이 졸업 작품의 소재가, 누군가에게는 유명 사진작가로 거듭나기 위한 피사체가, 또 다른 누군가에게는 근무하는 회사의 주 수입원이 된다. 자신도 모르는 사이 전쟁으로 벌어들인 돈이 자신을 먹여 살리고 있기도 하며, 무기 회사는 무기 판매뿐 아니라 다양한 복지 사업을 통해 나름대로 사회에 기여하고 있다. 

결국, 이 사회에 살아가고 있는 한 ‘모두가 전쟁의 공모자이면서 피해자’라는 무력함을 촘촘한 서사로 엮어 보여주는 이 작품은 그럼에도 굴복하지 않고 행동하는 인물들을 통해 변화의 씨앗을 보여준다.

또, <몬순>은 무대 영상을 이용하여 동시대 전쟁과 미디어의 관계를 영리하게 드러낸다. 3D 게임 영상이나 ZOOM 수업, 인터뷰 영상, 화상 통화 등 우리 삶과 밀접한 미디어를 무대 장치로 적극적으로 개입시킴으로써, 전쟁을 발발시키는 물밑의 ‘자본주의적 흐름’을 간접적으로 드러내고 미디어로만 보는 ‘먼 곳의 전쟁’이 실제로는 우리 가까이 영향을 미치는 전 지구적인 현상이라는 점을 환기한다.

이소연 작가는 “전쟁을 기준으로 지금 내가 어디쯤에 위치하고 있고, 다른 사람들은 그것을 어떻게 바라보고 이야기하고 있었는지를 탐구하고 싶다는 생각에서 작품을 시작하게 됐다.”라고 작의를 전했다. 연출은 <로테르담>, <퀴어한 낭독극장> 시리즈 등을 통해 다양한 층위에 있는 개인의 삶을 진솔하게 그려 온 진해정이 맡았다. 

입장권 예매는 3월 15일부터 국립극단 홈페이지와 인터파크에서 가능하며, 4월 28일부터 30일까지 사흘간은 폐쇄형 기기를 사용한 음성해설, 한글자막을 운영한다. 4월 16일 공연 종료 후에는 작가 이소연, 연출가 진해정이 참석하는 '예술가와의 대화’가 개최된다. 김성우 기자