특히, 완성된 작품을 중심으로 오윤의 예술을 조망해 온 접근에서 나아가, 작품과 함께 남겨진 판화 원판과 노트, 드로잉 등의 아카이브를 통해 그의 예술이 형성되는 구체적인 과정과 배경을 살펴본다. 그뿐만 아니라, 새롭게 확인된 1986년 그림마당 민의 영상기록 <오윤 판화전>도 최초 공개된다. 전시는 이러한 자료를 작품과 연결해 오윤의 예술을 현실과 역사, 사상과 문화가 교차하는 입체적인 세계로 살펴본다.

전시는 오윤이 남긴 아카이브를 따라 작품을 다시 바라보는 연대기적 흐름으로 구성되며, 그의 노트와 메모에서 발췌한 제목을 붙인 여섯 개의 장으로 이루어진다. ‘1. 개도치 오윤’​은 서울대학교 조소과 재학 시절 서구 모더니즘 조각과 한국 전통 연희를 넘나들며 자신만의 조형 언어를 모색하고, 1969년 ‘현실동인’을 통해 현실과 예술의 관계를 고민했던 초기 작업을 살펴본다. ‘2. 땅에 넋이 있지라’​는 오윤의 작품에 반복적으로 등장하는 모자상과 가족의 형상을 중심으로 한국 근현대사의 기억을 통해 민중의 삶과 상처를 감싸안은 그의 민중미학을 살핀다. ‘3. 관자재보살행심반야바라밀다시’​는 대학 졸업 후 경주와 고양에서 이어간 전돌 작업과 수유동 가오리에서 만난 이웃들의 삶을 통해 주변을 관찰하고 기록한 오윤의 작업 태도에 주목한다. 

‘4. 응당 무엇을 표현하는가’​는 ‘현실과 발언’ 활동을 중심으로 오윤이 작품과 글을 통해 제기한 미술에 대한 비판적 문제의식을 조명한다. ‘5. 나가 포함된 집단적 흥’​은 1984년 진도 요양 이후 굿과 무가, 구비 문학 등 전통문화에 대한 관심을 바탕으로 오윤의 예술 세계가 절정에 이르는 시기를 다룬다. 마지막 ‘6. 나두야 간다’​는 고등학생이던 1961년 오윤이 남긴 여행일지를 출발점으로 그의 삶과 창작의 궤적을 되짚는다. 

전시 기간에는 오윤의 작품 세계를 여러 분야의 시각에서 살펴보는 강연과 연구·교육 프로그램을 운영해 전시에서 시작된 질문을 후속 연구와 참여로 확장한다. 또한 아카이브 디지털 열람을 통해 전시장 비트린 안에서는 한 장씩 펼쳐보기 어려운 오윤의 드로잉과 노트를 디지털 이미지로 자유롭게 넘겨보고, 그 안에 담긴 글을 읽기 쉽게 정리한 전사문도 함께 확인할 수 있다.

서울시립 미술아카이브는 이번 전시를 계기로 오윤이 남긴 노트와 메모를 전사한 자료집을 출간할 계획이다. 전시를 통한 실물 자료의 공개에 그치지 않고 디지털 열람과 전사 자료집 발간으로 자료에 대한 접근을 확장함으로써, 오윤 컬렉션을 바탕으로 한 후속 연구와 새로운 해석의 기반을 지속적으로 마련하고자 한다.

최은주 서울시립미술관장은 “이번 전시는 오윤의 대표작을 다시 소개하는 데 그치지 않고, 유족이 기증한 컬렉션을 바탕으로 판화 원판과 습작, 드로잉, 노트 등 작가가 남긴 아카이브를 작품과 함께 살펴보며 그의 창작 과정과 예술적 사유를 새롭게 조명하는 자리”라며, “서울시립 미술아카이브가 수집하고 정리한 자료가 앞으로 오윤의 예술 세계를 다양한 시각에서 연구하고 해석하는 기반으로 이어지기를 기대한다”고 말했다. 김성우 기자